Chumilla-Carbajosa, co catorce años, rodando un Super 8 en Londres.
Abandona sus estudios de Derecho, Filosofía y Ciencias de la Información, para ingresar en el Centro Sperimentale di CInematografia de Roma, donde en 1985 se titula en la especialidad de dirección de cine y televisión, teniendo como docentes a cineastas de la talla de Gianni Amelo, Roberto Perpignani, Carlo di Palma o Furio Scarpelli, entre otros.
THE MAN OF THE CROWD
En 1984 rueda en blanco y negro el cortometraje L’uomo della folla/The man of the crowd, libremente inspirado en el homónimo relato de Edgar Allan Poe, en el que participan algunos de sus entonces compañeros del CSC como Arnaldo Catinari, Cesare Apolito, Leopoldo Santovincenzo, Edi Liccioli, Marina Roberti o Gianluca Arcopinto.
Rodaje de The man of the crowd/L’uomo della folla (Campo dei fiori, Roma, 1884). De izquierda a derecha: Edi Liccoli, Leopoldo Santovincienzo, Chumilla-Carbajosa (con la cámara), Piero Cadeddu, Arnaldo Catinari y Cesare Apolito.
Una imagen de The man of the crowd/L’uomo della folla (Stazione Termini, Roma, 1984)
BERENICE
En 1986 obtiene el premio europeo Primo Volo del Festival de Agrigento por su cortometraje Berenice (1985), también una historia de Poe.
Francesca Giordani en una imagen de Berenice (Centro Sperimentale di Cinematograía, 1985)
EL NÚMERO MARCADO
El productor español Elías Querejeta (1934-2013) le llama para formar parte del proyecto 7 Huellas, junto a otros cineastas de su generación, como Julio Medem o Gracia Querejeta. Con Medem escribe el guión de Martín (1988) en el que también interviene como actor.
Su trabajo El número marcado (1988), producido por Elías Querejeta, es nominado al Premio Goya en 1990, año en el que crea Kinos Klan, su propia empresa de producción.
Rodaje de El número marcado. (Casa de Campo, Madrid, 1987)
EL INFIERNO PROMETIDO
En 1992 dirige su primer largometraje, El Infierno Prometido, inspirado en el mito de Orfeo, una coproducción hispano-italiana que Chumilla consideraba una obra incompleta en su filmografía y que años más tarde serviría de base e inspiración para The Unmaking of (o cómo no se hizo) (2004-2010), película apócrifa que narra las peripecias de Alex Fortuna, alter ego del director, durante el rodaje de su opera prima.
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Chumilla-Carbajosa el director de fotografía Arnaldo Catinari durante el rodaje de El Infierno Prometido, (Sierra minara de la Unión, 1992).
AMORES QUE MATAN
En 1995 dirige a Carmen Maura, Juanjo Puigcorbé, Jean Pierre Cassel y Rafael Álvarez el Brujo en la coproducción europea Amores que matan, una comedia negra inspirada en la iconografía de Norman Rockwell de la que es coproductor, guionista y director. La película se estrena, fuera de concurso, en la sección oficial del Festival de Montreal, siendo destacada por la revista Variety y suscitando el interés de la 20th Century Fox.
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Carmen Maura en una escena de Amores que matan, 1996
ZAPPING
En 1999 propicia el debut cinematográfico de Paz Vega y Eduard Fernández con Zapping, puzzle audiovisual en torno al mundo de la telebasura. La película, concebida inicialmente en blanco y negro y color, con Teo Delgado como director de fotografía, es finalmente estrenada únicamente en color por imposición de la productora.
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Paz Vega en una escena de Zapping, 1999
CUENTO DE NAVIDAD
Desde su temprana participación en uno de los primeros congresos internacionales sobre “cine electrónico” celebrado en Bolonia en 1984, donde coincide con Vittorio Storaro y Michelangelo Antonioni, su interés por el desarrollo de las nuevas tecnologías audiovisuales ha sido siempre una constante en su trayectoria profesional. Chumilla-Carbajosa fue uno de los primeros cineastas españoles que exploraron las posibilidades creativas del cine digital. En la Navidad de 1999, la realización de un cortometraje titulado Cuento de Navidad (para indigentes) (protagonizado por el actor Antón Valen meses antes de integrarse en el Cirque du Soleil, donde terminaría convirtiéndose en uno de los clowns más aclamados del mundo), supone un punto de inflexión en su decidida apuesta creativa por las nuevas tecnologías. Rodado en tan sólo tres días con tres pequeñas cámaras de MiniDV y sin más iluminación que una batería de coche, el corto fue posteriormente transferido a soporte cinematográfico de 35 mm, tras su selección por el festival internacional de cine de Montreal donde sorprendió la fuerza de su textura hiperrealista.
Antón Valén en una escena de Cuento de Navidad (para indigentes), 1999.
DESNUDOS DESNUDOS
Poco después realiza el largometraje Desnudos desnudos. Rodado también en Mini-DV, como aportación “no dogmática” a la corriente renovadora que supuso el movimiento Dogma 95 liderado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg. La película es una novedosa y personalísima aportación en búsqueda de nuevas texturas y formas narrativas del arte cinematográfico. Premiada en diversos festivales internacionales, narra las relaciones entre un fotógrafo y sus modelos. (En esta ocasión, sí logra hacer la película mezclando blanco y negro y color).
Chumilla-Carbajosa decide así volver a producir sus propias películas con mayor libertad creativa, renunciando a los grandes presupuestos y opta por el cine independiente en el sentido más profundo del término. Gran parte de sus films posteriores se ubican en un constante equilibrio entre la ficción y la no ficción.
Chumilla-Carbajosa y el ingeniero de sonido Marcos Salso durante el rodaje de Desnudos Desnudos, 2000
BUSCARSE LA VIDA y EL AGUA DE LA VIDA
En 2005 se produce su reencuentro con Elías Querejeta, para quien realiza los largometrajes Buscarse la vida (2006-2007), documental sobre el cuarto mundo, y El agua de la vida (2008), en la que un río tiene voz y mirada; siendo esta película la última obra de ficción producida por el reconocido productor vasco, quien es también co-autor del guión.
Una escena de El agua de la vida, 2008
Chumila-Carbajosa durante el rodaje de El agua de la vida, 2008
THE UNMAKING OF
Después produce y dirige The Unmaking of (O cómo no se hizo) (2004-2010) que gana el Premio Especial del Jurado “Punto de Encuentro” en la 55 edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid).
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Una escena de The unmaking of (o cómo no se hizo), (La Unión, 2006)
EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
En 2013, con motivo del XX Aniversario de El Infierno Prometido, culmina la edición definitiva de la película en una versión restaurada y remasterizada con la colaboración del montador de sonido Nacho Royo Villanova, reconstruyendo completamente la banda sonora e introduciendo significativos cambios de montaje. El film se convierte de algún modo en la continuación y complemento de The Unmaking of (O cómo no se hizo), desde la perspectiva de su alter ego cinematográfico Alex Fortuna, en un insólito díptico metalingüístico formado por The Unmaking of (O cómo no se hizo) (2004-2010) y El Infierno Prometido (el montaje de Fortuna) (1993-2013). Esta última fue presentada en 2013, fuera de concurso, en una proyección especial organizado por la SEMINCI, con la presencia del director y de su protagonista Ginés García Millán, para quien El Infierno Prometido supuso su debut en el cine.
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Ginés García Millán en una escena de El Infierno Prometido (Playa de Calblanque, 1992)
LA RUMBA
En 2013 rueda La rumba, un cortometraje inspirado en el personaje de Saraghina de 8 e mezzo (1963), con motivo del L Aniversario de la película y del XXX Aniversario de la muerte de su director Federico Fellini. Ambientada en una atemporal playa mediterránea, el corto recupera en su banda sonora la antigua canción Fiesta Bianca (cantada en alemán), tema original compuesto por Walter Samuels & Leonard Withcup, que fue posteriormente versionado por Nino Rota para la escena original de 8 e mezzo. La Rumba fue adquirida por la RAI (Radiotelevisione Italiana) y emitida la noche del 31 de Octubre de 2013, en una programación especial dedicada a Federico Fellini, coincidiendo con la fecha exacta del XXX Aniversario de su fallecimiento en 1993.
Yosem interpreta a “Saraghina” en La rumba (Playa de El Gorguel, 2013)
EL EMBRUJO DE QUIJAT
Actualmente, trabaja en la post-producción del largometraje El embrujo de Quijat, una personal aproximación al mito del Quijote, a partir del espectáculo teatral Los Misterios del Quijote, donde vuelve a dirigir a Rafael Álvarez el Brujo, esta vez como actor protagonista.
Antón Valén y Rafael Álvarez, el brujo en un escena de El embrujo de Quijat (La Mancha, 2017).
NUEVOS TALENTOS
Es notoria la intuición de Chumilla-Carbajosa para el descubrimiento de nuevos talentos y la lista de actores y técnicos a los que ha dado la oportunidad de debutar en el cine es extensa. A parte de los ya citados Ginés García Millán, Paz Vega, Eduard Fernández, Antón Valén, Edi Liccioli, Arnaldo Catinari, Cesare Apolito, Marina Roberti o Miguel Franco, cabe destacar también a Natalia Dicenta, León Siminiani, Antonio Conesa, Calos Gras, Ángel Haro, Paco Salinas, Curro y Carlos Piñana, Salvador Martínez y Ramón Lez, entre otros muchos.